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艺术要为人类的最高文明奠基 ——《艺术市场》与人文艺术家周天黎对话-立博体育app官网

发布时间:2021-02-23    来源:

立博体育网站|首页-周天黎,中国当代知名的艺术家与艺术思想家,人文学者。在她身上有一种确实的学问学术的价值溶解,有一种确实的中国文化沉郁顿挫的精神传统,以及新的唤醒这个传统核心的人文承托。她红尘浪里,孤峰顶上,尚思尚行。

以作品的直气象,在承继中涌动着开拓创新的激情,且具备反感的文化责任感、道义感与担任精神。虽置身于美术界和文化艺术界乱象丛生的环境,但她思想优美、艺术看法精辟,有独立国家之人格、权利之精神。她勇于宏论大道,秉笔直书,辩称时弊,提倡贤美,以一颗为中国文化命运怦怦跳动的赤子之心,在陈旧文化思维定式与边缘保守思想、先进设备人文理念三方撞击角力的时刻,坚决人文反省,为增进中华文化艺术的身体健康发展和中华文化的最出色兴起,贡献了杰出的艺术作品和思想资源。

——节录2016年5月21日《人民日报·海外版》编者语饶宗颐书追赠周天黎:孤峰顶上废墟上的冥想——周天黎1990年在北京圆明园《人民日报》海外版2016年7月16日文章《时代呼唤艺术家为中华文化艺术兴起奉献给思想、精神与好作品》节录:周天黎对当代中国绘画探寻前进的战略意义并不是意味着反映在一些笔墨技巧上,而是她“红尘浪里,孤峰顶上,尚思尚行”,始终保持“以一颗为中国文化命运怦怦跳动的赤子之心”;更加反映在她经历轮回记忆、见惯云涌风起及看见许多凶恶的面目之后,仍然坚信人性会改过自新,固守循善乃是;她不但富裕批判性,更加富裕真知灼见的建设性;她明确提出、弘扬、实践中的人文艺术精神,散发出炙热的正能量!人类的历史本质上是文化史,自古以来文化既是精神的领地又是道德的高地,确实高尚的文化是一个国家、一个民族粹精积累而来的精神品质和思想结晶。周天黎在2011年就发文警告:“在物质占据人性的生活方式沦为主流生活的社会,中国文化艺术界人文翘楚的一群,更要为思而在,靠近聒噪的文化餐馆,勇于勘破奇特主流正统,实乃权力异化后构成的不当文化环境。

我们要穿过现实与精神的迷宫,全线贯通智识与性灵,在错综复杂的乱象中分离出能代表人类准确文化方向的现实状态,从聪慧头脑运作的高级生存者,趋升为心灵指向的智慧的诗意不存在者,并以面向整个人类杰出文化的对应姿态,在艰苦中去修复遭劫和被毁的精神家园。”“士不可不弘毅,任重而道远。”周天黎说道:“艺术家不是画匠,用图像表达‘道’是艺术之‘道’。

中国绘画历史上传达反感人文思想性的绘画不是很多,因为除平时的画家无法调和解决问题思想的理性与图画的感性之间的对立外,追求真理、传达大爱更加不是那种非常简单的一般性的创作情绪,必须有良知与信仰的力量,必须把洁身自好、固守贤美等当作精神底线和艺德执着,必须高雅节操的文化基点、无所畏惧的文化胆识和文化傲岸性格。所以,我要向那些能‘图以记事’的画家们缅怀!”中国文化中的艺术精神很最重要的一点是反映为一种对社会、人生意义的解读和价值辨别、对完备人格的执着。

不管是传统为首、融合为首还是什么为首;不管是身居庙堂、学院学人还是民间的儒释道,确实的艺术大家、大师和思想人物,静居凝思中,既面临无限浩瀚、布满星辰的无边外宇宙,同时又面临自己心胸内部布满情思的无边内宇宙,他们所面临的决不是世俗似乎的、过眼烟云的功名与财富,也会在那么多喧闹噪杂的世俗名利场上辛苦地奔走。而智慧的伤痛、心灵的刚强、良知的责问、思想的启迪、思维民族的前途是其必定的精神特质。周天黎在《艺术冥想录》中诙谐地认为:“坦率地说道,我很不满有的人把西方主流社会已舍弃的糟粕当成实践中来讲解,恣意变形讽刺作贱中华民族铁马金戈、锦瑟银筝、铁板铜琶的浩然正气,把金钱、物欲、贪婪、暴力之类无限地高估,在填充自己钱包的同时也将可怕的东西灌输给社会。我也不屑于阿Q的后代们那些非理性的、极端的民族主义情绪及文化民粹主义的作秀演出;有的是排斥现代化主流文明病态肇始中的愚蠢投机者。

”(闻2012年8月11日《美术报》)她收到的声音打中时弊,振聋发聩!(全文收益浙江大学出版社《思想与艺术》一书,2019年1月)周天黎说道“周天黎”《艺术市场》:自从内地许多报刊公开发表你的绘画作品和文章至今,周天黎的“形象”经由媒体呈现出,多在画家、文化学者、艺术思想家等几种定位,请求讲解一下“周天黎”究竟是一个怎样的人?周天黎:不管媒体语言概念或是人们的庞加莱是怎样的,只不过,周天黎只是中国众多画家中的一位而已。东晋名士殷浩说得好:“我与我周旋幸,宁不作我。”我当然趁此机会一位悦耳坦荡的画家,然后才谈得上其他。

驱动我人生的三种激情:渴求艺术、执着科学知识、对人类的痛苦抱着有情不自禁的怜悯之心。艺术求索上,我正在希望使自己沦为一个气馁一点的人文艺术家。

“我若为草,无以萋萋以摇绿”,与其他有精神憧憬的同道者们一样,长途跋涉于艰苦的艺术执着之路上,不管是高翔之上,还是埋藏之下,我也经常不会盼纤风声,神驰雨声,九曲衷肠伴着,独立国家苍茫,万千景色萧萧之感觉。所有文化形态的显然指向是精神信仰,然而在信仰和执著求真意志的缺陷,物质主义、消费主义洪水泛滥,世态人情不容乐观,现实得失影响无处不在的存活中,作为区别于本能动物的一个人,我除了坚信昊天有德,天行有常,坚信真善美,又还能坚信什么呢?这种信念,无法目测,但是,它像一盏心境里的明灯,制导着我,尊重尊贵、理想、正义、博爱与悲悯。“贤,包括智慧、勇气、镇抚和正义。”早年,当我面临浑沌的社会现象而第一次读书到柏拉图的这段话时,有如无趣黑暗中豁然经常出现的一道光,在我眼前擦过。

使处在历史收到诡异冷笑、迷芒徬徨的我,有了信心的定力,人出生于岁月流逝中粹炼,可观着生命底蕴与艺术的容量。哲学的理论是:每一个分开的个人是点,众多的个人构成了线面和体,也就是家庭、社会和国家。

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不可否认,汉语思想史从《诗经》始后,对人、对一个人的意义演绎渐渐淡去,更好是风俗、时代和集体文化,以及那种来自历史深处的担忧。在拒绝接受新事物、新的理论、堵塞激进、且滞迟社会发展的封建统治思想体系中;在“君为臣纲,父为子纲,夫为妻纲”、“君要臣杀,臣被迫杀”等封建礼教和文化糟粕里,许多幸福温柔、想要自我打破、负荷权利精神的人,不会在这样的人间道场中被消失只剩。历史是大大解蔽祛魅、大大豁然开朗的过程。

蓦然回首,历代的画家、儒生和百姓只不过大都正处于一种行礼的势态,体现出对人性理解的莫大缺失。某种程度看,《清明上河图》的社会学图景和工艺品绘制性质要小于绘画性的艺术抒情。我重视现代转型中的个体价值,我仍然指出,生命就是指个体反映,尤其是艺术家个体的生命冥想,对艺术的意义犹为最重要于一些群体性故事情节,更好的卓越绘画作品也不能出自于个人的权利建构。更进一步而言,若无个体独立国家的思想求索和权利的灵魂,就无法突破中国绘画渐入沿袭的蹇尖之局,就不有可能有确实意义上的艺术创作,更加谈不上能否产生确实的艺术大家、大师。

只不过,我谈的这个道理、或是说道艺术规律,只是在反复一个常识而已。我多年前就说道过,哲学意义告诉他我们:“人为万物的尺度”,人文主义通向社会正义的思想逻辑明晰而具体。

人文主义是我艺术的核心价值和人生哲学枝头的怒放之花。当代,在人文文化的词句已被肇始之际,一个艺术家把自己的艺术创作与人文连接,就必需在建构意义上确切地对价值立场做出辨别,这是评介论证每一个艺术家顺利于艺术独特的思想性、创新性、精神性和时代性的基本要素。

我们所处的社会仍在大幅地调整,小艺术顺应时代,大艺术引导时代,格局太小,纠葛的都是鸡毛蒜皮及随波逐流。大思想家和大艺术家往往问世于时代的碰撞之中,“是文化精神所汇聚之人。

”艺术是以生命为适性的一种文化形态,艺术要去承托一个时代的人文精神,艺术要为人类的最低文明奠基!这也是当代中国艺术创作的哲学决心。“现代生活就像一条激流把人们裹着往前冲,人显得仍然冥想,而且惧怕冥想,仍然有内心生活,意味着活在表象。

”我把尼采的这段话作为格言抄录下来,是为了时时警省自己在众声喧闹下要驻扎精神的阵地,不要在不知不觉中精神邪恶。评比世事,我明白生活本来由意见包含,而意见就是政治的这个现实道理。但是,诚如叔本华所说,要么寂寞要么颓废。我总实在作为一个艺术家,必须从包罗万象中抽离,双脚于一个更加高耸的方位上,以深刻印象的领悟去描绘出现象表面之下、蕴涵着有生命意义的故事。

艺术家还需有很深的悲悯性情,如果艺术家具备了这种人性的光芒,它可以影响艺术家及其作品南北杰出与最出色。中国历史上曾被视作天书的《黄帝阴符经》谈到:“宇宙介意手,万化生乎身。天性,人也;人心,机也;立天之道,以定人也。”生命是有灵性的一种非物质结构,不存在的诗意,不在于物质文明的外观,而在于生命本身的内省。

人茫然于精神本身的高维性,就不会纳较低人的修辞格局,人心也往往不会沦为罪恶的渊薮,而人心的伪善腐化是仅次于的腐化。普希金在读者叙述形形色色自私和贪腐的《死魂灵》后感慨道:“上帝就像我们俄罗斯一样悲伤!”艺术家在通晓世故时要死守好自己的本心,纵然不免经常置身于世间污秽、攘攘阡陌、摇晃劬劳,仍秉承发轫之初,风光霁月,内里澄明。上帝建构的阳光、雨水、食物、爱人与男女关系都是好的,但也有适当反省,如果人类不懂镇抚并享乐,这些祝福最后不会引起人类的不能遏止的灾难。绘画上,不以作品的过度世俗功利定位自己。

对创作与现实的关系的解读,指向上往往不会沦为作品思想性奠定的一种尺度。物化漫卷和思想的贫穷合谋,缺陷了对时代、对人类终极价值的关怀;缺陷了对国家民族的责任、对个人品德的秉承、对家庭社会的分担,所谓的艺术家又还只剩多少的意义呢?卓越艺术家和卓越的艺术作品是无法从高傲和懦弱的精神结构中所产生。现在美术界想要拿狭小的精神和灵魂,在上帝的当铺里不作抵押换现世实利的人不少,切莫浮华过后,徒留一地荒芜!我要特别强调笔墨情趣仅仅只是了解中国传统绘画的一个方面,可这不是绘画艺术的显然要义所在。中国画中笔墨固然最重要,但更加要十分推崇画作的文化内涵与精神思想层面的提高和挖出,因为只有下降到思想和哲学层面,才能令其艺术确实的最出色。

逗留在表面经验是中国画家群体的枪伤,而只告诉“怎么画”(这只是绘画艺术的皮相),却不告诉到底“为什么而画”“所画的起到和人文意义该怎样反映”(此乃绘画艺术的骨相)等问题,纯粹为了笔墨而笔墨,为了技巧而技巧,这样的作品在思想史和艺术史研究上无过于多价值可言。周天黎《迎春花涌动地来》180x96cm2006年审美活动是精神活动,不是物质生产,一个愤肤浅的画家一定要坚决“写出我心画”,丝丝入扣的命运决定中,去感觉生命与命运的白热化抗争,不敢有歌吟动地悼。疲乏时仍要叩击出有荡气回肠的寂寞呼喊,宠辱不惊,磕磕绊绊,筚路蓝缕,大大探寻,希望去建构出有一种独一无二的“我只有是我”的艺术,为新的时代减少一种新的具备人文意义的艺术价值。同时以高尚的文化信仰去享有尊贵的艺术之魂,去付出代价一世的烟雨与波涛,坚强地展示出自己的艺术生命力。

卓越的艺术家要死守得寄居创作生涯中的寂寞和孤独,不顾及,不趋附,不被左右,勇于在风雨中自是,勇于去超越群像的老套布局和呆板的程序化,承与变,希望以自己的生命意志去建构出有一种独树一格的生命意境。往往,有生命力的文化艺术,有如无拘无束地进在大大自然中的野花野草,向着太阳轻摇,向着太阳发笑;听贯风的开朗,听贯风的怒号;进了堕了,堕了又进了。福楼拜说道:“艺术广大之近于,不足以占有一个人。

”时光的溶解,雕饰出有确实的自己。歌德去世后,灵堂的门上方,用银色的大字书写着出处《赫尔曼与窦绿苔》的诗句:杀,它那令人震惊的面影,对于智者并不是可怕,对于善者并非是惜。杀迫使智者了解生,教教他如何行动,杀使善者坚毅,在悲戚中抱有期望与将来的荣幸,杀使智者和善者永生。

诚如黑格尔所谈:“历史是一堆灰烬,但灰烬深处有余温。”是的,英雄不会迟暮,盛宴不会散席,光芒不会黯淡,星晨会陨落。生命是受限的,人人都将不会杀,所有身外之物都将随肉身落幕而惜。但是,有些内在的东西总有一天也会消失,那就是最出色的艺术家给世间留给的那种大真为、大贤、大美的艺术精神。

青史凭谁以定所谓?往往,一个艺术家的人生希望必需在疲惫的眼睛里面才有渴慕的强度;夜晚到来,万籁俱凝时,也难免会产生恐惧里的迷茫和寂寞中的凄楚;漫长屈曲的人生几经中,对真善美执着的热情也不会预示着徬徨的绝望。但我一直坚信:灵魂的本质是人的精神,人类灵魂的无限力量必将战胜一切外在的暴力和内心的黑暗。而歌颂人类生命美妙和精神永恒的艺术,可以让人类乘上解救之舟,驰向不是地狱起点毕竟另一次开端的美丽彼岸。

有一次我在凡·低墓地缅怀时,我曾突然联想起上述歌德灵堂上的心灵祭文,我敏锐地动容到它或许在颂扬一个道理:生命的结构是很简单固执的,如果不认识到这一点,人的生命无法升华;生与死,某种程度是一个永恒的哲学主题,也是一是永恒的文化命题。任何一个艺术家想要攀上艺术峰巅而永恒不朽,在艰难的艺术求索之路上都必不可少对生与死的内敛思维和对艺术家天职的真挚信守。否则,绞尽脑汁、皓首穷经,也所画不来特定时代的最重要的艺术经典。

周天黎《新绿》118x96cm2019年“笔耕者,肺腑发泄也”《艺术市场》:你的文章学识可观长博,感情凝于笔锋,引经据典间常有直觉断语,用词稍于古奥,构成独有文风。请求讲解一下读者经历以及专门从事文学创作的缘由和经历?周天黎:由于我的成长期正好遇上十年“文革”,在那样的社会生态环境下,我写的书并不多。但知道是出于什么样的基因,我自小除了嗜好画画以外,还对古代铭文与考古学十分著迷,看起来被某种谜样的欲望所更有。

故此,对古代的政治文化历史演进也必需要有所理解。在年少时,我就想方设法在考古学者和父辈们的指导下,陆陆续续读书了古代的一系列名著。

《山海经》的权利人格风貌、以及《尚书》记述中残余着的人文文化传统等等构成的古代文化景观;跨过殷周之交、姬昌演易、周秦之逆与二十四史的云遮雾障,历史的秘密和历史的真凶,就不会十分骇人地显露出来并且一次次再现。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的屈原忧虑于国亡,寄情于山鬼,在孤独的放逐中吟诵出有了《楚辞》;汉末文化精英空前的勇气和空前的壮烈牺牲精神如同夜空中闪光的群星;从诗经、楚辞到汉赋,汉乐府到唐诗、宋词和元曲都是中国古代文化宝库中的美好瑰宝,以其特有的魅力孕育着世世代代的中华儿女;“荡荡天门万古进,几人啼几人来”,这是宋朝邵雍《梅花诗》的前两句。

诗句人品文采,气势弘阔,读书来简洁,却意味深远影响。这一天回答的背后,包括着千百年来古人对生命的探寻。曹雪芹的《红楼梦》毫无疑问是最不具思想深度的作品之一;蒲松龄寒雀抱树,秋虫偎栏,在昏冷的孤灯下与魑魅魍魉共舞于聊斋,说明了和抨击了当时社会的邪恶势力与世俗固执;章太炎和他的学生鲁迅那种在倍受时局折磨中构成的九卿行侠、诙谐老辣之文风,切中肯綮地阐释着文化的春夏秋冬;陈寅恪晚年呕心沥血写出就的《柳如是别传》,从历史的雨熏风蚀和王朝的几番盛衰中,慧眼独具地显现出了一个风尘女子的人文价值和历史内涵,其深透一如之于人类处境的洞若观火……这些中国历史明晰轮廓的文化烛火,给我奠定了很深的烙印。后来,在欧洲,在香港、台湾地区又读书了不少文学艺术、思想哲学方面的著作。

过去,在内地要写一些人文与思想性著作有些艰难,这不会导致知识结构与理性认识上的局限,导致不少人上苍彰显的才华高昂,而生活得出的滑行道太短的局面。我想要,在执着科学知识的海洋里,读书应当是无禁区的,思想应当权利地飞翔,学术可以有规范,思想却无法被羁缚。现在画家群体中读者这些书籍的人也是很多很平时的了,这是好事。

读者是茁壮的阶梯。多多读者可以帮到你的思想求索,感而遂通,拓宽艺术思路。虽然时间沉淀着生活,仍能维持精神灵明,择善固执,筑成心灵的诺亚方舟。即使双脚在泥泞中长途跋涉,也可以承托你的灵魂总是云彩着蓝天,因为你能感受到科学知识和权利的力量。

雪莱说道过:“不是心坎中流露出的诗一般来说不是确实的诗。”写文章又何其不然。

所谓笔耕者,肺腑发泄也。关于写文章的个人特性,我只是希望并尽量现实地把自己所闻、所思、所悟表达出来,而不是为了要写何种文章而写文章。而且往往在非写诗足以祥和自己内心反感的述说性欲时,才动笔写文字。然后,把写的文字敲一些时日,再拿出来想到立论和观点否具体,再行理性分析分析否有现实意义,再行改动标记后,才拿走去公开发表。

“士之读书治学,垫将以干心志于俗谛之桎梏,真理因以求弘扬。”(陈寅恪语)写文章和作画一样,可以做到将近一方砚田、万点血喷;也不一定要志在河汾,壁立千仞,屈指叩击出有天问之音;甚至不用一定要有看穿人性的笔锋。

但是无法无病呻吟,不能故作姿态、随风偃仰,不苟同俗见,无法唯诺地去媚俗权贵,更加无法失去基本的良知与道德,为虎作伥。作者对人类的命运要作交错观,希望地去捕猎时代的脉搏,并为之自燃,收到光,勇于哗哗作响。断崖啼鸟,得道空蒙,也不要过于介意“不择手段歌者厌,但伤知音熟”。

《庄子·大宗师》有曰:“登临不栗,进水不濡,进火不冷。”我想要只要为文者心地于是以,动机显,多多“反求诸己”,这样坚决久而久之,在信息发生爆炸,文满为患的当代世界,渐渐大自然不会构成一种有所不同俗流的独有文风。

周天黎《绿霓紫冠景色异》95x180cm2019年我的“精神之王”《艺术市场》:古今中外,文学艺术哲学诸方面先贤人才辈出,哪些人于你尤为倾心?周天黎:确实的文化大师与思想巨人,必定会散发出在忧患岁月磨砺出有的历史智慧和人格光辉,对精神时空所附之一代一代的非常丰富内涵。正是因为有这么多阅尽世界悲欢和历史沧桑的人物不存在,人类才享有雄伟的精神文明。如果没他们的龙吟虎啸,整个人类历史的星空不会黯然失色。

所以,尊敬圣贤是人类自身救赎、灵性、德慧的现代凭籍,是高擎新世纪理想主义火炬中的旷达颙望。是啊,日月星,天地人,你我他,总有一个时间的节点,需要苏醒久远的记忆和深渊的感情,让人们在历史的座标里,云彩崇高、奋发精神。这对早已启幕的第三个千年文明的中国,具有犹其最重要的现实意义。

仅有我个人来说,古今中外倾心的人物知道很多,可以说道厚厚叠叠。从近几个世纪来说,中国的是王船山和顾炎武。外国的是伏尔泰和托尔斯泰。

对我而言,他们是寥若星晨的精神之王,却包含最低喜的绚丽多姿的审美激情。啼笑行吟,奋发心志,慎思之,仁爱之,风风雨雨预示我的一生。他们使我认识到:兽性与生命本能同在,兽性本能不会收到可怕残暴的呼嗥,只有精神信仰和道德可以驯养人类生命中的兽性。人性最黑暗、人性最光辉,具有天使及魔鬼的成份,决择的过程却意味著精神的内在搏战、灵肉或神魔两极的折磨。

而且必需自不作支配,此意在此,其义亦在此。王船山所言:“耳有俊,目有明,心思有睿知。进天下之声音研其理者,人之道也。

聪必历于声而始辨,明必择于色而始晰,心出思而得之,不思则不得也。忘蓦然有言,瞥然有闻,心不待思,洞洞辉辉,如萤甸曜之得维生闻哉?果尔,则天下之生知,无若禽兽。”王船山对我人文艺术思想的构成影响相当大,我曾矗立在湖南岳麓书院王船山画像前持久冥想;我指出顾炎武“学以经世致用”“清学术,于是以人心,拨给天下大乱,以昌太平之事”之论,不应是作为知识分子艺术家自我告诫的箴言。

伏尔泰超越了封建制度专制主义价值传统,一生为思想和权利和平而战,代表了当年欧洲整个启蒙运动的思想,在世界范围内启迪了民众的心智,并且影响了整整几代人,故我两次去到巴黎先贤祠,与伏尔泰灵柩零距离认识;托尔斯泰在俄国当时无趣的政治生态和重重对立的社会现实中,身体力行地提倡打破阶级冲突的人道主义,赞成暴力与奴役,主张宿老合法的生活义务和合理的生命法则。这些,都是我的最重要思想来源,也使我解颐之愉中常有“观于海者忘水,游于圣人之门者忘言”的感觉。长河中行程崎岖不平的历史告诉他我们,假如我们以十年百年为单位检视历史,瓦釜雷鸣的心神俱受伤、苍生之危的心扉深痛、以仇恨为基础的恶,都是无以免绝的。爱因斯坦的相对论和他的老师闵可夫斯基创办的四维时空理论也提醒我们,历史在时间适性上,常常不是直线连贯的,文明不单单是预示着快乐、而同时也是预示着罪恶而变革着。

不用惧怕历史在前进中忽然痉挛所带给的那一阵负面痛楚,艺术家自身不能茫茫然、戚戚然的徬徨,昏昏然、蠢蠢然的晦气,要勇于仰视人生旅途中的痛苦,勇于沦为小人与美的反败为胜者和时代精神文明的促成者。深思筛选,伪智妖智均非智慧。伪智奇特智慧,只不过可笑;妖智奇特聪慧,只不过恶魔。

文化思想上,我是具体赞成一些浮嚣、武断民族主义者“非我族类,其心必异”的心态和作法。一个“无以”字,道出这种以孤立无援、激进、仇视和捶胸顿足、害怕先进设备事物为特征的夜郎式固执。

大艺术家当然要有“两踩东西文化,只想评论宇宙文章”的气概。我们要警觉那种流氓式的跋扈、街头小流氓式的横行和极端语言暴力渲泄效应的可怕;我们绝不能掉进那种病态的、自我作贱又排他性兴起的精神泥淖。19世纪英语文学最有影响力的作家之一乔治·艾略特说道过:“常言说科学知识就是力量,殊不知伪善也是力量。

科学知识去渐渐修建,伪善来顿时吞噬。科学知识的力量在于真为,在于慎重,在于分辨,在于分离或然和必定;伪善则是一个乱冲乱撞的瞎眼巨人,欺骗文明的基石于起立,咨意而为,把快乐之所安葬于深渊。

”《礼记·中庸》有曰:“万物并育而不相害,道分段而不有违。”长衫落拓与西装革履中产生的智慧都是人类联合的智慧。我希望年青人要冷静地去读读世界名著,它的众多益处是可以培育一个人的人文素养,让你心中有一种准确而高雅的为人处世观。

而且,它还汇聚了世代人类思想艺术的精华,可以陶冶思想情操,流露出内敛的思维空间。人类现代文明是世界各国各民族联合建构的,先进设备思想引领领先思想,互相撞击、自学、糅合、交融,从而更加慢南北成熟期,不但不应视作为现实功利,而要从哲学意义上认识到这是事物发展的客观规律。人类文明的变革也不是对异族和器物层面的吞并,而是执着人类彼此救赎、彼此喜爱、彼此关怀和世界大同、心灵权利与每个人的精神。我仍然指出,早已享有了几千年生命力的中国文化气象流溢,正直坚强,灵秀英俊,风度徜徉,大自然倜傥。

历史的经验与教训告诉他我们,没文化的高度热情与多元文化,就没文化的兴旺兴盛和新时代的价值谱系。一个民族和国家的成熟期造就人民的成熟期,直率对外开放的和谐社会的成熟期反映于文化精神层面上的成熟期。主要展现出在以下几个方面:深入骨髓的公平观念。

敢于担任的责任意识。灵魂深处的法制意识。

需要警告的人文意识。理性思维的独立精神。

周天黎《荷韵》79x69cm2019年“五四”精神未过时《艺术市场》:今年是“五四百年”,总结自“美术革命”以来各种主义、流派等,你如何看来这一口号以及新文化运动的价值和局限?周天黎:这个题目有点大,狭义和广义的辩论堪称汗牛充栋,有全景投影,有瞬间叙述,有理性分析,有感性复原,也少有对中国文化历史命运的洞察,看见历史的桑榆之下汇聚了百年的沈重。我如果再行去说道得更加宽阔更加深刻印象隐晦一些,甚至轮回回视,空间霹雳,可能会远超过刊物的公开发表尺度。

概括的来讲,头脑层面上的智力开发和内心层面上的审美制导则是历史在人文层面上的动因。有感于三千年仍未之大变局未曾负于,所以,我指出对当代中国美术探寻前进的战略意义并不是意味着反映在一些笔墨技巧和绘画风格上,更加关键在于思想视野上,在于反映为一种对社会、人生意义的解读和价值辨别上。拿破仑对这个问题说道得很在理:“世上只有两种力量:利剑和思想,从长而论,利剑总是大败在思想手下。

”秉要执本,一个民族和一个时代之所以最出色与不憧憬,是因为有最出色的思想,而一个没最出色思想家的民族、一个失去了哲学智慧能力的民族、一个仍然共享思想的喜乐和感念的民族,可以说道是一个不强壮的民族,如果思想病死了,这个民族不会很弱变为一位步履蹒跚的年老乞丐。逻辑性的大胆猜测是智慧的开端,由其派生的抨击精神是一个时代变革所必须的过程。猜测精神、抨击精神、分析精神和现代科学精神,包含了科学的思维方式的本质。

尽管卓越的思想者,总会遭到到很多的种族主义甚至不公正的待遇,但正是这些有思想的精英人物,才是社会发展有所不同阶段的精神状态者、反省者。人类社会进化的过程,必定是一个新旧观念互相撞击、互相交融、渐渐演变的过程,在这个实践中过程中产生与不断完善的变革思想,可以促成一个民族的最出色与一个不憧憬的时代。如果以此为逻辑立论来看“五四百年”中国文化的发展,可以看得更加确切一些。

中国近代史上从林则徐“师夷之长技以制夷”开始,到洋务派改革学校制度,到夺权两千年帝制的伟业,就是一部不受西方文明献身的历程。心灵是生命权利的依据,西方文化通过“文艺复兴”的精神运动,彻底否定了中世纪的精神专制,而当年的“五四”运动,在西方现代文明思潮的冲击下,历史性的拓展了中国国民的理解疆界,苏醒了深渊已幸的国民个性意识的唤醒,尤其是对被元、清、清三个封建王朝血淋淋的无辜停下来双膝、失去了理应脊梁骨的知识分子,流经了新的元气,增进了人的灵魂与精神的和平,从而构成一种超越将近千年来封建制度精神枷锁的变革思想。

尽管一个民族的人文精神要焕然一新,有可能必须百多年的岁月、几代的光阴。但是,现代文明与残暴领先的搏斗中,良知立命,凌波成诗,奇崛狷介,峥嵘头角,“独立国家之思想,权利之精神”更加有误“五四”之精髓,伴着于近水苍山,亲眼着文化启蒙运动之于历史,具有何等难以置信的创造力!当年陈独秀与知名佛学家、现代美学家吕澂携手明确提出“美术革命”命题,有其自身特定的历史条件。

其“革四王命”的敦促和对传统的叛变有其合理性,但作为激情革命活动家的陈独秀从艺术服务于政治的思路,战斗檄文式地将其美术理论局限在“必需用写实主义”为唯一方向;更高层面上是“美术革命”运动(或称之为思潮),没何谓确切最出色的美不能由权利心灵建构的这个美学本质,同时各不相同人们在美学上的领悟程度;没去深刻印象说明了固执强劲的封建制度专制主义文化以求不存在的社会根源,在艺术变革观、艺术多元论和对权利人格完备上马上从思想理论上更好的启蒙运动进行与更加了解明了的阐释,就在以救亡图存为声援的各种保守潮流导向下,迅速镎成“二元论”思维模式,甚至非常简单地被一股革“中国画”的革命浪潮所淹没。为此,1921年,以悲观态度面临现代艺术来临的陈师曾,从中国绘画内在规律理解抵达,以白话、文言两种文体公开发表《文人画的价值》的最重要文章,对如何看来中西两大艺术思想体系的连结问题,较为全面地传达了自己的艺术观点,仍然影响至今,留给一片具有倒影露珠的清馨芳草地。除陈独秀外,康有为、蔡元培、鲁迅、胡适等人对中国美术都明确提出了许多真知灼见。接续古今之逆,然步履维艰,任重道远。

创作的另一个最重要意义在于,在世上留给自己还包括精神和思想在内的痕迹。我指出冲突与震惊之中的文化改版不太可能几乎离开了传统而独立国家地已完成,因此主张以新文化的新华之力清剿原有传统之弊,并融会建构新的文明的再行生之源中已完成新的价值修复。故相对而言,绘画上,我较为拒绝接受康有为“中国近世之所画衰落近于矣”、“如仍顽固恒定,则中国画学应欲绝种”、“通中西而出大家”的改进主张,期望自己能逸能薄,能墨能彩,葆有中国古风,俱当今画品,抽象化与抽象之间,走进一条既有现代精神、又有民族传统的艺术新路。

我要特别强调一点是,艺术一个时代接着一个时代的向前发展,来自于大大地探寻,而探寻又来自于镎,把许多人指出是起点的地方,作为自己的起点。打开胸怀忍受外来艺术思潮的碰撞,深刻印象体验现代环境中的个体视觉经验,由变革进而开新,这是我们这一代中国画家义不容辞的愿景。

周天黎《孤卓立大野》180x96cm2008年我们要尊重地解读每一代人都会有他们的历史局限。我从今天的人文视角与学术立场而言,弘扬中国杰出传统文化并不是复复古,无法颟顸地往回回头,去顺应历史坟墓里的酸涩回音;我们可以哲思地往回看,往回看的目的,是为了从意境数千年的中国文化现象中,冶炼出有不利于生命意义化、人格尊贵简化和情感典雅简化的精神原则,为现代转型和创新性转化成大幅提高动力。

陀斯巴比耶夫斯基说得好:“美将解救世界。”我要忠告并相赠期望中国美术界的青年朋友们:每一个新的时代总是期望着大灵魂的生命激情!不要为自己的艺术思想套上铁锈的桎梏而不肯双翅,要明朗地面向星辰大海,冲破武断之气、小家之气、恶俗之气和式微之气,渴骥奔泉的倾情交错!不以创造性为可知而全然地承继传统文化遗产,是艺术创作的众多歧路!我很尊重这种观点:“五四”精神在今天并没过时,我们应当在“五四”精神的照亮下检视、承继和弘扬杰出的传统,也就是在民主和科学的引领下去吸取我们的文化资源。中国文化命运一次次从惊涛骇浪之中渡河危机的不利史实告诉他我们,如果心灵之光点燃,如果精神创意和对永恒真理的探寻一旦中断,文明也将颓然落幕。眼光敲宽一些看,人类社会另辟蹊径追求、欲变革欲发展的向前演变是不能遏止的。

因此,文化与艺术也必须认识论上的大大升华。任何一个时代,文化的兴旺,艺术的巅峰,是无法从世故小于思想,利益甚于辨析中开风气之先,从此建树一起的。

所以,尤其对置身于中国历史语境的艺术家们来说,只有打破了生存之道的寻求,在有关不存在的思维贯彻体味中,才能确实相似与转入艺术大家、大师之佩,才能在美术史上留给现实尚之信的一页。另外,我要再行一次认为,中国美术史上,历代大家大师所建构萃取成熟期的笔墨技法,既是一笔财富,但对不思进取的人来说毕竟一种包袱。大大剽窃拷贝下,众多猴子式的仿效中,派生出有陈腐、淫秽、欺诈、僵死等等积蔽与顽症。一个确实卓越的艺术家,会陷于思维堵障与精神板结,在自己的艺术实践中,必定会有一种强劲的放纵精神。

因为在艺术上,一个不放纵的人是不有可能有确实的突破,也无法展现出其强劲的原创力的。而缺少原创力的人,不能沦为画匠、书匠及遗文稿者、拷贝者。因此,以某种角度而论,在艺术上,放纵的程度越高,原创力就就越强劲。

周天黎180x96cm《日晷》2017年爱国爱港是香港文化主流《艺术市场》:你艺术成就令人瞩目,著作甚丰,有颇高的声誉。作为海内外一位具备代表性的卓越艺术家,你对香港文化现状有那些仔细观察和思维?周天黎:天下大乱星火天有记。据出土文物和史实记述,楚、汉文化在秦汉年代已在香港有所交流。

唐朝月在今日的香港屯门区设镇驻军。香港最先的书院是宋代神宗熙宁二年(1069年)进士邓符协在今日香港锦田区创立的“力瀛书院”。

邓符协死后葬于今日的香港元朗,其坟墓至今留存完好无损,由于该大墓“山腰纵向入穴、把棺横吐而入”,风水设置奇特奇好,被誉为“仙人大墓”,沦为许多人观赏的亮点。1874年2月,近代知名维新派思想家王韬,在香港创立了我国近代第一家影响很大,提倡以言报国、变法博爱的报纸《循环日报》,该报以“强劲中以攘外,诹近以师长,变法以博爱”为交织鼓应,主张为振兴中华、抵挡外敌而自学西方先进设备的科学文化。这里,在中国近代史上人民斗争加剧期间,还一度沦为变革思潮的活跃之城,对社会变革产生过根本性影响。在过去百多年间,香港曾多次沦为英国的殖民地,故此受到西方文化的深层次影响,但又未曾瓦解远东文化版图。

上世纪中期,内地许多文化学者和文化名流迁居香港,以香港为人生驿站和文化驿站,酿造成华洋融合的独有文化。从19世纪的转口港,到20、21世纪的国际都会,其金融影响力和纽约、伦敦并驾并驱走。独有的社会环境与历史元素,使各种文化在香港大大烘烤,世界各地的文化也持续影响香港文化,但其完整记忆仍是中国文化,缅怀着那片曾多次诗酒流溢、弦诵烂漫、产生了孔老孟庄无数先哲天才、具有充满著无限生命哲理、具有交响乐英雄史诗的神州大地;憧憬着那茂盛翠绿的丛林,清澈见底的河流,一望无垠的草原,纤尘不染的湖泊,洁白如雪的沙滩,巍峨苍茫的山峦……并在历史的拉链和岁月的动荡不安中逃过了文化上的轻微递归。

甚至可以说道,骨子里一直具有传统中国人的精、气、神。回归祖国后的香港特区政府,“一国两制”的政治架构下,“多元发展”、“认同传达权利”、“维护科学知识版权”、“民间主导”、“与世界创建伙伴关系”等,仍然是官方对文化艺术立功的提倡原则。

有内地的学人著文说道香港是“文化沙漠”,是“次生性边缘文化”,这只不过是相当大的误解误会,我不表示同意这种愚蠢片面的观点,这只是看见香港商业化功利发展的一面,而没理解香港文化思想和各类艺术创作蓬勃生动的一面。更加不理解埋藏于香港人心中那一份由中华文明熏养出来的、难得的爱国情怀。

总结一下山河凿刻的皱纹:香港有一个“宋皇台”,1278年,中国宋朝皇帝宋端宗赵昰和赵昺被元朝军队追捕南躲避无以,途经香港九龙半岛的一座小山。他们曾到了山上一块估算大约有300公吨的巨岩边睡觉夜宿。

后来赵昰病故在香港,在病榻时遗下了一份北望的叮嘱与不得已的宿命。而赵昺则在崖山(今广东新会崖门镇)海战战败后自杀身亡,数万军民安稳投海殉国,十分惨重,大地痛哭。在“崖山之后无华夏”的嚣嚣声中,附近的民众却自发性地在那块可以容纳50多人的虎岩上,刻有上“宋皇台”三个大汉字,传达对外族侵略的愤恨和不忘亡国之耻。

后来本地人担忧触怒元朝的皇帝,为防止遭来屠杀之灾,将“皇”字改回“王”字。虽还一度遮住,但这古迹在当地人民千方百计的维护下,仍然获得留存至今。当年遗民南渡,华夏衣冠,长存于香港弹丸之地,现在宋皇台公园沦为香港的一个著名景点,假日里,当地人还不会带着小孩子到此描写这段历史,斯文仁慈,代代相传。

可以说道,香港在一千多年前,就是一方具备爱国精神的滚热土壤。如杜鹃啼血,如海鸥鸣涛,历史的跌宕起伏中,中华民族的人伦底线未曾失陷,而这种人文温度仍然默默地蕴含在人民的热血里。

鸦片战争时期,香港就有义士主动为中国军队通风报信。宣统元年(1909年)秋,孙中山、黄兴在香港正式成立同盟会,展开较大规模的“抗清兴中”活动,策划了广州新军武装起义和黄花岗武装起义,香港社会都给与了大力资助。武装起义告终,令其苍天都欲哭无泪之时,又是香港人士出钱出力,西风残照、警匪唾面,冒险为死难烈士离去尸体。

这和香港浓烈的反对社会正义变革的家国文化情怀是造就的。100多年来,孙中山、黄兴等人士的活动场所仍然获得较好维护,未曾被毁坏。香港回归后,特区政府出资售予,并斥资9100万港元重修,专责扩建为孙中山纪念馆,沦为人民的纪念胜地。

至于香港社会在抗日战争中对内地抗日游击队的各种提供支援堪称多未尝数。近些年,在内地遭遇几次大水患、大地震自然灾害时,香港同胞倾力动员,演艺界争相派出,参与筹款义演,不遗余力地送到了热忱的关怀和仁慈的协助。香港被外阴百年中,中国文化之魂和精神的故乡却未曾失去,誓言沉灭,更加从不曾与内地同胞互为割离,香港广大同胞一直与内地同胞心连接、情相踏。

我们要看见,爱国爱港才是香港文化的主流,任何人无法绑那根血水相融的脐带。杰出电影《十月围城》形象地重现了1906年10月的香港,为保卫国家孙中山在香港的人身安全及反对辛亥革命,香港许多志士舍身取义,血染刀刃的英雄故事;金庸这朵武侠小说奇葩之所以能产生于狮子山下,也有其人文历史和文化环境的必然性……周天黎《六月荷华立中庭》137x70cm2015年文化作为社会生活的最重要组成部分,深深影响着社会的文明理念。中国改革开放40年来,内地与香港冷淡的文化艺术交流,使香港文化的内倾态势更加强劲,使本身与祖国正宗主体文化维持着千丝万缕联系的香港文化较慢与母体文化融汇,从而增进了香港地区中华文化的兴起。目前,在特区政府的资助下,香港完全每个星期都有有所不同类型的艺术展出。

一年一度在香港举行的香港巴塞尔艺术展,有来自全球35个国家的顶级画廊展览,展览还包括油画、中国画、雕塑、装置、版画、摄影、影像及多媒体艺术。也更有了世界众多收藏家云集香港。佳士得、苏富比这两家世界一流的拍卖公司先后在香港积极开展艺术品拍卖会业务,它们相互促进,完备规则,积极开展良性竞争,更进一步增进了香港艺术品市场的发展。转入21世纪以来,作为国际金融中心,香港艺术品市场每年的成交价总额屡屡创意低,很多艺术品门类的最低成交价价格都是在香港市场创下的。

还有,如杭州西泠印社这样在全球华人世界有品牌效应的艺术社团,在这里开办“西泠学堂”,颇受欢迎。另外,香港近几年杰出的女性艺术家较为活跃,除了像香港“天趣”这样的艺术机构致力于推展女性艺术家以外,和香港许多大财团乐意资助女性艺术展出有关。当然也不用直言,香港社会也遇到了深层次的问题,面对着许多新的挑战。由于香港地价和房价大大攀高,生活压力减小,许多画家整天以教画为职业经商,并且生活在中下层,社会地位不低。

有的读书不多,没深度,艺术上也尚待提高。只有少数具备中西教育背景的艺术家活跃在社会上层,一幅作品可以买到几十万港元、几百万港元、甚至上千万港元。当然,小街陋巷,漆黑楼层,曲径通幽,藏龙卧虎,也不会有一些杰出的画家由于种种原因,还没被公众所理解。

整体上和内地美术界的状况有些相近。看看自己也曾多次年长过,岁月并没几乎拿走人生情感上的善、哀、怒和奋发拼搏。但却是已过了知天命而到耳顺,本身时间又过于用,以及不讨厌尘嚣繁华,因此极少参与香港群体性的艺术活动,但对香港的艺术发展还是经常注目的。

今天,香港的文化艺术早已沦为大中华文化艺术的一部分,血脉相连,文化思想资源更加澎湃可观,又有面临世界的区位优势,前景更加远大,责任也更为根本性。在这个全球文明冲突吉凶未卜的时代,人类文明进程中正横陈着一些无法理喻的异像,无论是友好的还是恶毒的、高尚的还是愚蠢的,人们都无法躲避,这也是现代世界的斯芬克思之谜。然而,我对年青一代的艺术家是充满希望的,尽管他们显得陌生,但他们具有对外开放变革的文化胸怀和更加反感的创造性思维能力,对中西文化的视野也比我们这一代人更加宽阔,未来却是是归属于他们的。

人类命运的大河必须源源不断的丰沛水源,才不会波涛壮丽;只有一代打破一代,中国的文化艺术才不会更为辉煌灿烂!周天黎《秋实》186x124cm2019年艺术作品的珍藏价值确有《艺术市场》:在2006年台湾新生报《艺术名家》中,你曾对当时艺术市场的黑幕明确提出警告,时隔十多来年,你对近年内地艺术市场的发展有何观点?周天黎:艺术品珍藏被称作“类似的有价证券”。二次世界大战后,随着世界经济的发展浪潮,全球拍卖会与珍藏转入鼎盛时期。社会经济的发展是艺术品市场发展的基础,作为一项新兴产业,内地的艺术品市场预示着经济大潮,呈现一派兴旺面貌,势将沦为时隔股票市场和房地产市场之后的第三大投资领域。由于通货膨胀危机不存在,为防止纸币升值带给的财产损失,高端艺术品作为资产配备的一个种类,获得了高净值投资者的广泛接纳,确实有人文价值的艺术精品更加备受尊崇。

政府也早已相继实施了一些法律法规来完备艺术品市场的交易与艺术品交易机构的运营。中国在近30多年发展时间中能取得如此成就已实属容易。然而,于是以因为是一项新兴产业,所致社会上一些人性被变形但又头脑聪慧的人,再加一些资本价值的细胞分裂方式,预示着其完整自私性与残酷性;再加某些意图炒名捞钱的体制内贪腐官员,小市侩式的私欲和物欲平等主义的意味著利己主义的冲动,钻营法规漏洞,生产出有一个个庞氏骗局。

比恶魔更加伤人的是道貌岸然的虚伪不道德,专业知识与权贵权力融合的舞弊比任何舞弊远比更加凶更加无法防止,官本位的书画淘金市场涨潮后,留给了一片狼藉砾石。没了蓬莱文章建安骨,没了精神上和美学上的执着,市侩庸人哲学更加洪水泛滥。而社会精英的肤浅更让人警觉:一个人如果与智慧、良知隔膜,势必会以恶为贤,不但耽搁了自己的人生,还欲望出有别人心中的恶。

真是的有的美术官员毁掉初心,利令智昏,不学无术,猥琐庸常,争名于朝,相争有利于市,沦为失魂落魄的行尸走肉,有的相争先进设备了牢房,令人感慨。古老的《律法》,被视作上帝赐给给人类的十大不道德的终极原则,检视着人性的迷雾,警告人们底线原则不能斩!举头三尺有神明,信否?祷告他们的心灵能获得尊贵文化精神的救赎。确实好的艺术作品,只有从艺术史看作它所具备的语言创造性、内蕴的思想性,才是辨别今天艺术作品的珍藏价值。

但在中国的艺术品市场,假造赝品、欺诈检验、合力做局、权力寻租、公器私用、借艺生财、行贿受贿等不法行为时有发生。有时,也可看见艺术品的价格由极少数炒家操纵,“白槌”内乱出有。这是近于不长时间的,甚至有些可笑。而且艺术家的知识产权和收藏者的合法权益也得到确保。

为此,玲莸冰炭,当年我在为台湾《新生报》写出艺术主持人语时,揭发抨击这些丑陋现象,并警告海内外艺术品收藏家们,要警觉留意价值空虚相当严重的各种花招与陷阱,在国内外引起了较小的社会反响,也因此捅了马蜂窝,触怒了一些既得利益者。有的打上门来,到我的画展来打架;有的把真是的一点文才都充分发挥在写出诬告信上;有的竟然还旗号“爱国主义”旗号在网上辱骂恐吓威胁,但对我来说没什么大不了的事,已一笑而过。由于中国于是以处在文化转型期,对艺术品的青睐和价位接纳又具备相当程度的主观色彩。

再者,原有的审美尺度和喜爱习惯正在演进,而新的仍未被社会所普遍认为,对艺术的喜爱与拒绝接受早已无法几乎靠传统美学所尊崇的视觉、感官来已完成。再加意识形态的有所不同和各种社会原因的局限,中国艺术家作品的艺术价值和价格的评估系统并没确实成熟期。但这事缓不出,必须时间,必须艺术品市场专业人士和民间画廊、拍卖行、博物馆美术馆珍藏、专业媒体、学术讨论等“社会文化生态”的逐步提高,也必须国际良性艺术资本的注目和参予,才不会渐渐清所谓、以定犹豫不决,产生较为合理的社会存在模式和市场模式,并且随着民族的兴盛和大大发展壮大,最后步入杰出文化价值的凯旋。

(原刊《艺术市场》2019年10月号。作者有所标记,转刊于11月9日《美术报》。。

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